Leo FernandesSalve, salve nação criativa! Vamos a mais um capitulo do uso das AIs dentro do mercado criativo. Neste artigo vamos analisar o projeto do Diederik Jeangout, parceiro criativo da Fledge. Eles revelaram como a inteligência artificial (AI) impulsionou o seu mais recente projeto focado na poluição plástica. Através de ferramentas como Midjourney e Runway Gen 2, a equipe superou desafios tecnológicos e aproveitou a liberdade criativa para gerar resultados surpreendentes. Ele destaca o potencial transformador da AI na publicidade, oferecendo uma visão otimista para o futuro da criatividade na era digital.
Diederik e o processo criativo
Diederik é um artista que há cerca de uma década trabalha como criativo em agências de publicidade, cuidando tanto da redação quanto da direção de arte. Segundo o ele, o seu amor sempre foi encontrar conceitos centrais – a centelha de uma ideia, por assim dizer. “É mágico ter um documento do Word com centenas de linhas de ideias aleatórias até que uma chame sua atenção e você saiba que é essa” .
As inúmeras campanhas realizadas, proporcionaram a oportunidade de trabalhar com diferentes equipes e diretores criativos, toda esta troca é o combustível para aflorar vários insights criativos.
A ideia do projeto e o uso da AI
Tudo começou com um único post-it pendurado na minha parede dizendo ‘Um bebê consiste em 75% de água e 0,0001% de plástico’. Duvido que esses números sejam cientificamente corretos (a ideia é), mas este pequeno post-it amarelo foi um lembrete constante do terrível fato de que os nanoplásticos já são encontrados em fetos dentro do útero.
A partir desta informação, a ideia fosse de um filme de vinheta que começasse com uma abordagem mais sociocrítica, mas que evoluiria para uma história emocionante com uma revelação no final. Mas também tinha que ser visualmente cativante, sendo o plástico esta estranha contradição de ser horrível para o ambiente, mas ao mesmo tempo parecer colorido e assumir a forma de tantos objetos que desejamos e amamos.
Realisticamente, nunca seria possível realizar este filme com imagens de ação ao vivo e efeitos visuais, com as muitas ideias visuais que eu tinha em mente. Então o projeto ficou arquivado por um tempo. E então, de repente, Runway Gen 2 foi lançado e sabíamos que era apenas uma questão de tempo até que pudéssemos começar a criar este filme.
Workflow e AI
Durante alguns meses, solicitamos cerca de 1.300 imagens do Midjourney, tentando encontrar a foto perfeita – uma miniatura, se preferir. Às vezes, inserimos resultados insatisfatórios do Midjourney no Photoshop, tentando refiná-los nas ideias que queríamos, mas não conseguimos que o Midjourney produzisse. É claro que o recurso de AI do Photoshop foi extremamente útil para isso. E então os colocamos de volta no Midjourney, até conseguirmos as imagens que queríamos.
Em seguida, tiramos essas fotos e as exibimos na Runway Gen 2, renderizando cerca de 1.100 clipes no total. Ao longo dos 2-3 meses em que trabalhamos neste filme (intermitentes à noite, fins de semana e dias vazios na programação), percebemos como Runway Gen 2 estava melhorando e também como ele ganhou recursos adicionais que realmente nos ajudaram. tentando alcançar o que queríamos.
No final, foram usados apenas cerca de 46 clipes na edição final, então muitos rushes foram jogados fora. Editamos no Premiere Pro, adicionando apenas algumas fotos no final porque eu queria que o feto parecesse 100% realista e cientificamente correto.
Pequenas considerações
A ONG Plastic Soup Foundation, adorou o conceito e a ideia básica do filme e nos deu praticamente 100% de liberdade criativa para contar a história como pretendíamos. Acho que isso foi muito fundamental neste processo, trabalhar com as ferramentas de AI que tínhamos à nossa disposição. Como o principal neste processo era abraçar as limitações, estávamos trabalhando, mas também acolhendo, as surpresas inesperadas que a AI nos deu.
Por exemplo, na sequência de abertura há uma cena com uma mão coberta de plástico, mas também parece bastante oleosa , como se você estivesse vendo plástico e óleo ao mesmo tempo. Não era essa a intenção, mas serviu como uma transição perfeita da sequência de óleo para a sequência de plástico.
E claro, entrar neste projeto sem saber o que esperar significa que você precisa se sentir confortável jogando muitas horas fora. Houve uma única foto que levou cerca de 3 horas para ser feita, do Midjourney ao Photoshop e de volta à Runway Gen 2, apenas para ser descartada no final. E não foi de longe a única.
O que podemos esperar do uso das AIs?
Enquanto estamos a descobrir como proteger o valor do contributo humano nestes tempos de revolução tecnológica, existem muitas oportunidades para tornar as coisas mais eficientes, lógicas ou económicas. Seja na visualização real de uma história ou nos bastidores durante o processo de produção. Use a tecnologia para seus benefícios e confie nas suas próprias capacidades e nas dos outros. As pessoas sempre terão valor agregado em todos os aspectos do cinema, mas para nós isso abre muito mais oportunidades. Não tememos o que está no horizonte, mas estamos entusiasmados com o que isso nos ajuda a nos tornar e a criar.