Leo FernandesSalve, salve motionautas! No artigo desta semana iremos dar 6 dicas para criar personagens fantásticos. As dicas são do designer, ilustrador e diretor de animação inglês Design Lad. Ele já fez projetos para a Sony Music, Red Bull, Adidas, Nestlé, NOW TV, Virgin , Dunkin Donuts e a BBC.
Este artigo é uma tradução livre do site Motionographer.
1-Entenda quem é seu personagem
Entender quem é seu personagem, junto com sua personalidade, propósito e história de fundo, é o primeiro passo para criar um personagem interessante. Depois de descobrir quem eles são e seu objetivo , a ação subsequente do personagem será conduzida por essas informações.
Se um personagem é corajoso, medroso ou preguiçoso, todos esses três fatores influenciam na postura que você provavelmente dará.
2- Esboce livremente
Esboçar livremente no papel e usar apenas formas primárias para blocar o personagem é como gosto de começar todo o meu trabalho.
Evite muitos detalhes e a pressa de ver o resultado final para não perder algumas das possibilidades dinâmicas que um esboço livre proporcionará.
Usar formas simples impede que você se precipite e ajuda a construir uma base solida. Depois sim, fique a vontade para fazer os detalhes.
3-Adicionar características
Os personagens precisam ser visualmente impressionantes para chamar a atenção do público. Depois de entender quem é seu personagem, você precisa considerar quais características exagerar para ajudar a expressar os principais traços de personalidade.
A escolha das características tem que se conectar com todo o storytelling. Apenas fazer alguém ter braços supergrandes e uma cabeça pequena apenas para se destacar para fins de decoração não necessariamente torna um personagem interessante.
4- Personagens fantásticos devem ser reconhecidos apenas por sua silhueta
Uma das primeiras (e melhores) dicas que vi como ilustrador, foi como o pessoal da Pixar sempre via seus personagens como silhuetas.
É um conceito tão simples, e todos os melhores personagens da história são reconhecíveis assim devido à sua forma distinta.
Uma silhueta permite que você veja instantaneamente como as formas do seu personagem se conectam e como os contrastes funcionam para criar um design visualmente atraente.
5- Ambiente
Todo personagem precisa de uma ambientação. É preciso se concentrar em criar um ambiente para auxiliar a contar a história de quem ele é, seus interesses e o que o motiva.
Recentemente, fiz uma rena dançante apenas para fins sociais, e meu único objetivo era transmitir o personagem como jovem, solteiro e no hip hop retrô. Passei muito mais tempo criando sua sala e descobrindo quais itens colocar ao redor da sala para ajudar a contar a história de quem ele era do que projetando o personagem em si!
Os olhos do público serão naturalmente atraídos para o personagem. O publico inicialmente não ira perceber esses detalhes, mas são esses eles que subconscientemente dão vida a esse personagem.
6- Aperfeiçoe seus personagens
Aperfeiçoar consistentemente seu personagem e retrabalhá-lo continuamente é a chave para tornar algo verdadeiramente fantástico. Isso não significa que você tenha que adicionar mais detalhes a cada vez, pois menos é mais em muitos casos, mas questionar cada elemento do seu design e mudar algo tão simples quanto o peso de uma curva em uma perna pode fazer toda a diferença para como seu personagem é visto.
Se a criação e animação de personagens é a sua praia, aqui no Layer temos dois cursos para fazer a sua carreira decolar, O Character Animation Expert 2.0 e o Design e Ilustra 4 Motion.
Fonte das imagens – Design Lad